ufficio stampa del Teatro Biondo

Egle Palazzolo

Non può distrarsi un re, compier gesti inconsulti, servirsi di un essere più debole, più minuto, se è vivo, se, come lui, respira. Si rischia che possa scaturirne una prigione, proprio la sua. Un beffardo stop al suo potere, ai suoi mille titoli e si ritroverà tra disagi e contorsioni a piangere o ad urlare, a pregare persino e a non ricomporsi mai più. Si ritroverà soprattutto estremamente solo, pur tra le moine o meno, di moglie e figlia e le riverenze dei sudditi che, come i suoi familiari, altro non aspettano da lui che le uova, magiche uova d’oro. Quelle che dolorosamente riesce a

ph © rosellina garbo (ufficio stampa Teatro Massimo)

Egle Palazzolo

A trecento anni dalla morte di Alessandro Scarlatti -era nato a Palermo nel maggio del 1660- il Teatro Massimo ha celebrato il compositore, da sempre consacrato fra i massimi esponenti della musica barocca e del primo Settecento,  con una scelta rispondente e rigorosa:” Mitridate Eupatore”, opera, la cui storia, ricordata con opportuni riferimenti e indicazioni nel libro di sala, è stata  ridisegnata a misura di un ascolto non riservato nello specifico a un musicologo esperto, in ogni caso messo in conto, ma a quella di un pubblico di intelligente attenzione e curiosità.

Meno di tre ore -erano cinque in versione originale- che

ph © rosellina garbo Ufficio stampa Teatro Massimo

Egle Palazzolo

Il pubblico ci sta. Non diciamo che l’opera buffa caschi a puntino in queste nostre giornate ma qualche distrazione non fa male. E se la lirica è una risorsa, sotto molti aspetti la si riguardi e comunque ci si giovi di lei, Rossini fa musica che ci trascina e scelte che riconosciamo. E riscatta, con successo inveterato, i patimenti che pure per il suo barbiere ebbe ad affrontare. 

Giovedì 25 l’ultima rappresentazione e Figaro dismette i suoi pantaloni rosso fuoco appena sfoggiati e aspetta nuove occasioni. Lui c’è e resta abbastanza invariato rispetto al simbolo che ne abbiamo fatto sia sul palcoscenico

Chiara Palazzolo

Italo Calvino definì un classico “un libro che non ha mai finito di dire quel che ha da dire”. Sono queste le parole che tornano in mente dopo avere assistito alla rappresentazione di Elettra, diretta da Roberto Andò, andato in scena a Siracusa sino allo scorso 6 giugno e che proseguirà a Pompei dal 10 al 12 luglio.

Come un dardo scagliato da Apollo, la divinità che riconduce Oreste nella patria usurpatagli, la regia sensibile e attenta di Andò ha colto nel segno, offrendo al pubblico un dramma che valorizza e riafferma la forza catartica della tragedia e restituisce alla classicità il ruolo di fonte inesauribile di suggestioni, topoi e archetipi

Fotografia ufficio stampa teatro Massimo

Egle Palazzolo

Salome sino all’ultimo, non saprà chi lei sia, né tenterà di farlo. Riconoscerla, identificarla, tocca a chi, con l’opera di Richard Strauss, si trova a misurarsi, tuttora col rischio della costante frontalità tra bene e male e la difficile sua scelta. Ma anche solo dieci minuti dopo o poco più a sipario aperto, un folto pubblico, (120 anni dopo dal felice debutto dell’opera a Desdra) si ritrovi coinvolto con la “Salome” di Richard Strauss in una appassionata, incalzante drammaturgia che riporta, in ogni personaggio, i segni tragici di irrefrenabili desideri, di tragedie fatali.

In atto si registra un successo pieno e convinto per l’edizione

Rosella Corrado

Due commedie francesi al cinema in questi giorni, Sotto le foglie di Francois Ozon e La gazza ladra di Robert Guediguian. Protagoniste due nonne, interpretate da due splendide attrici, Helene Vincent, ottantenne, in Sotto le foglie, Ariane Ascaride, settantenne, in La gazza ladra. 

Due donne giunte alla terza età con un carico strabordante di vitalità, generose, sensibili, laboriose, forti e decise.  Due nonne innamorate dei loro nipoti adolescenti, per i quali farebbero – e fanno – pazzie. Nella prima parte del film di Ozon, si evidenzia il rapporto esclusivo che la nonna, Michelle, vorrebbe con il nipote, Lucas, invitato a trascorrere le vacanze da solo con lei nella dimora di campagna, in un villaggio della Borgogna, vicino al

fotografia Rosellina Garbo Ufficio stampa Teatro Massimo

Egle Palazzolo

E per l’elisir d’amore, in attuale versione al Teatro Massimo di Palermo, tutto bene. Senza strattoni né capovolgimenti, la nota e amatissima opera di Gaetano Donizetti, torna in tutta gradevolezza all’applauso di un pubblico assai convinto. Le scene di Nicola Rubertelli sono allegre e coloratissime, le luci di Vinicio Cheli di effetto appropriato, ed è sagace e scanzonata, ricca di pretesti e allegorie, la regia di Ruggero Cappuccio. E benvenuti sulla scena giocolieri e acrobati di perfetto inserimento.  Eccellente Il cast della prima serata coni interpreti Desirèe Rancatore, Adina, e Renè Barbera Nemorino, e bravissimi, padroni di scena il Dulcamara di Paolo

fotografia ufficio stampa teatro Biondo

Egle Palazzolo

Non era facile, ma ce l’ha fatta, Vincenzo Pirrotta a fare teatro con “terra matta”. 

Un rischio davvero se, non si è attori come lui e non si vive sul palcoscenico come a casa propria, se non si è appassionati, generosi e, soprattutto, creativi.

Coadiuvato da Lucia Portale, Alessandro Romano, Marcello Montalto cast in dovuta simbiosi con le essenziali musiche rese da Luca Mauceri, Mario Spolidoro, Osvaldo Costabile, può dirsi che Pirrotta abbia trovato la chiave giusta, per portare in scena l’autobiografia (di oltre mille pagine) di Vincenzo Rabito (1899-1981) un contadino siciliano quasi analfabeta che traccia quel suo originale diario- racconto, che è “terra matta”