Le Recensioni

Chiara Palazzolo

Italo Calvino definì un classico “un libro che non ha mai finito di dire quel che ha da dire”. Sono queste le parole che tornano in mente dopo avere assistito alla rappresentazione di Elettra, diretta da Roberto Andò, andato in scena a Siracusa sino allo scorso 6 giugno e che proseguirà a Pompei dal 10 al 12 luglio.

Come un dardo scagliato da Apollo, la divinità che riconduce Oreste nella patria usurpatagli, la regia sensibile e attenta di Andò ha colto nel segno, offrendo al pubblico un dramma che valorizza e riafferma la forza catartica della tragedia e restituisce alla classicità il ruolo di fonte inesauribile di suggestioni, topoi e archetipi

Fotografia ufficio stampa teatro Massimo

Egle Palazzolo

Salome sino all’ultimo, non saprà chi lei sia, né tenterà di farlo. Riconoscerla, identificarla, tocca a chi, con l’opera di Richard Strauss, si trova a misurarsi, tuttora col rischio della costante frontalità tra bene e male e la difficile sua scelta. Ma anche solo dieci minuti dopo o poco più a sipario aperto, un folto pubblico, (120 anni dopo dal felice debutto dell’opera a Desdra) si ritrovi coinvolto con la “Salome” di Richard Strauss in una appassionata, incalzante drammaturgia che riporta, in ogni personaggio, i segni tragici di irrefrenabili desideri, di tragedie fatali.

In atto si registra un successo pieno e convinto per l’edizione

Rosella Corrado

Due commedie francesi al cinema in questi giorni, Sotto le foglie di Francois Ozon e La gazza ladra di Robert Guediguian. Protagoniste due nonne, interpretate da due splendide attrici, Helene Vincent, ottantenne, in Sotto le foglie, Ariane Ascaride, settantenne, in La gazza ladra. 

Due donne giunte alla terza età con un carico strabordante di vitalità, generose, sensibili, laboriose, forti e decise.  Due nonne innamorate dei loro nipoti adolescenti, per i quali farebbero – e fanno – pazzie. Nella prima parte del film di Ozon, si evidenzia il rapporto esclusivo che la nonna, Michelle, vorrebbe con il nipote, Lucas, invitato a trascorrere le vacanze da solo con lei nella dimora di campagna, in un villaggio della Borgogna, vicino al

fotografia Rosellina Garbo Ufficio stampa Teatro Massimo

Egle Palazzolo

E per l’elisir d’amore, in attuale versione al Teatro Massimo di Palermo, tutto bene. Senza strattoni né capovolgimenti, la nota e amatissima opera di Gaetano Donizetti, torna in tutta gradevolezza all’applauso di un pubblico assai convinto. Le scene di Nicola Rubertelli sono allegre e coloratissime, le luci di Vinicio Cheli di effetto appropriato, ed è sagace e scanzonata, ricca di pretesti e allegorie, la regia di Ruggero Cappuccio. E benvenuti sulla scena giocolieri e acrobati di perfetto inserimento.  Eccellente Il cast della prima serata coni interpreti Desirèe Rancatore, Adina, e Renè Barbera Nemorino, e bravissimi, padroni di scena il Dulcamara di Paolo

fotografia ufficio stampa teatro Biondo

Egle Palazzolo

Non era facile, ma ce l’ha fatta, Vincenzo Pirrotta a fare teatro con “terra matta”. 

Un rischio davvero se, non si è attori come lui e non si vive sul palcoscenico come a casa propria, se non si è appassionati, generosi e, soprattutto, creativi.

Coadiuvato da Lucia Portale, Alessandro Romano, Marcello Montalto cast in dovuta simbiosi con le essenziali musiche rese da Luca Mauceri, Mario Spolidoro, Osvaldo Costabile, può dirsi che Pirrotta abbia trovato la chiave giusta, per portare in scena l’autobiografia (di oltre mille pagine) di Vincenzo Rabito (1899-1981) un contadino siciliano quasi analfabeta che traccia quel suo originale diario- racconto, che è “terra matta”

ph © rosellina garbo

Egle Palazzolo

Possiamo ben dirlo, a proposito del doctor Faust che sin dalla prima volta che ci si imbatte in lui, nella sua

storia e nel suo fitto rapporto con Satana, si rimane fatalmente imbrigliati. 

Un personaggio a tutto tondo ma egualmente, in ogni suo pezzo, smontabile e riducibile sino a dannazione

o salvezza.

Una vera attrazione, quasi un passo obbligato per scrittori, per pittori, per compositori, per critici.

La lotta fra il bene e il male, la debolezza e insieme l’ambizione verso “l‘impossibile” dell’uomo che,

o sprofonda nella crisi, o accetta il patto col diavolo e si riappropriai di giovinezza e di amore.

Faust arriva al bisogno del veleno per risolvere un credo

Egle Palazzolo

“Sarabanda” è omaggio a Ingmar Bergman che lo firmò come sequel televisivo tanti anni dopo “scene da un matrimonio” e che può considerarsi quasi un testamento di cui si fa pesante ogni ereditarietà’. Dieci scene, quattro personaggi che si alternano due per volta e un insormontabile diniego ad ogni modalità di relazione e di contatto, ad ogni concessione di perdono, ad ogni possibilità di amare o di accettare l’altro. Piuttosto un ripararsi a denti stretti dalla vita, con avarizia e avversione verso gli altri, corazzati nello sdegno, timorosi di ogni, sia pur improbabile, cedimento. A farne una compatta, limpida versione teatrale è la regia di Roberto Andò che, pur nell’aderenza

Rosa Corrado

Il seme del fico sacro è un film coraggioso, necessario, forte di una forza disperata.

Ultima pellicola del regista iraniano Mohammad Rasoulof, vincitore dell’ Orso d’oro al festival di Berlino del 2020 con Il male non esiste. Rasoulof, dissidente politico, già imprigionato nel carcere di Evin, vive oggi esule in Germania, e per la Germania  Il  seme del fico sacro concorre all’ Oscar come miglior film internazionale essendo entrato nella cinquina finalista. Presentato al Festival di Cannes 2024 ha ricevuto il Premio Speciale della Giuria.

Il film, girato in clandestinità quasi tutto al chiuso, si compone di un prologo, due tempi e un epilogo.

Nel prologo la scena di un’auto che percorre di

fotografia – www. palermoculture.palermo.it

Egle Palazzolo

È sempre un azzardo portare in scena ciò che nasce libro come atto originale, come narrazione di sé, dello scrittore stesso, come confessione o ribellione verso un proprio “io irrisolto” all’interno di una coscienza che spia, volente o no, nel suo fondo. 

Giuseppe Dipasquale si fa tentare, si pone dentro le pagine che segnano “Il male oscuro” ma che non lo relegano interamente al rapporto vanamente e diversamente frontale padre-figlio, vanno oltre esasperando qualche ferita in più rispetto alle tante che il protagonista lamenta e che lo calano nel buio di ogni suo passo irriconoscibile o contraddittorio. La sua regia è compatta e tiene fede al